课程伊始，通过动画短片《原始人看动画》，引导大家探讨“原始人如何理解动画”这一问题，并逐步讲解画面连续性、光源、速度等创作动画的关键要素，进而引出动画的核心原理——视觉暂留。视觉暂留，即图像投射到视网膜后会停留0.1秒至0.4秒，而动画中常见的“一拍一”（即每张画面停格1至3帧）的技法，正是利用这一特性让画面产生“动”的感觉。基于这一原理，动画创作中出现了“一拍二”“一拍三”的技法。

之后，对比相同动作、不同播放时长的连续画面，让同学们体会到“时间掌控”对动画观感的决定性影响：速度的快慢体现在帧与帧之间的动作跨度，跨度大则速度快，跨度小则速度慢，还可辅以速度线增强动态效果。同时，画面之间的组合能传递出轻重、柔软、弹性等丰富质感，这往往需要结合物理规律，让动画既富有张力，又具备真实可信的观感。

接着介绍动画的制作流程。传统动画制作包括前期策划（创意、剧本、角色造型、场景设计、分镜构思）、分镜头设计、动画设计以及后期合成与声音处理。AI时代的到来，对动画前期、中期、后期均产生了不同程度的冲击，其中最大的变化是制作中期大量繁重的中间帧绘制工作可以被AI替代。正因如此，同学们可以借助AI辅助生成动画，无需逐格逐帧手动绘制中间帧。但AI生成的内容往往动作匀速、缺乏力度，因此仍需创作者进行主观提炼、调整构图、优化动作节奏。简言之，AI并没有让创作者变得轻松，而是将更多精力转向创意策划、审美判断和细节打磨。传统岗位分工中，原画师负责关键动作设计，修型师修正角色造型，动画师填补中间帧并按张数计费——这些分工方式在AI辅助创作模式下依然具有参考价值。

为了让同学们亲身体验动画的“动感”，两位老师安排了小组练习：用草稿纸绘制12格连续画面，完成一部微型动画，可选择形变、空间移动等简单动作，要求造型务必简洁，首尾帧必须自然衔接。动画创作应优先建立动态思维，不必过度追求复杂造型——迪士尼早期影片多采用单线平涂风格，手脚设计高度概念化。同时，形变要符合物理规律，通过夸张手法增强动作的力度感，并时刻注意空间与时间的配合，让即使是小尺寸的画面也能丰富生动、鲜活传神。