“审美与人生”博雅美学系列讲座第三十二讲举行，宋飞讲授“刘天华道路历久弥新的启示——刘天华二胡曲的演奏诠释”

5月20日晚，由教务长办公室、北京大学美学与美育研究中心、哲学系、艺术学院联合举办的“审美与人生”博雅美学系列讲座第三十二讲在第二教学楼105教室开讲，哈尔滨音乐学院教授宋飞以“刘天华道路历久弥新的启示——刘天华二胡曲的演奏诠释”为题作报告。

讲座现场

本场讲座中，宋飞从刘天华的人生轨迹、国乐实践、时代启示三个维度，系统梳理其艺术深耕与革新之路，生动诠释了百年国乐精神的传承与新生。

宋飞从刘天华的人生轨迹讲起，她指出，刘天华作为中国近代国乐改进先驱、二胡艺术奠基人，短暂的三十七载人生深耕民乐革新，为中国民族器乐发展筑牢百年根基。刘天华出身江苏江阴知识分子家庭，早年接触西洋管乐，后潜心深耕传统民乐，先后师从民间名家研习琵琶、二胡，远赴河南采风学习古琴，广泛汲取戏曲、佛教音乐等民间艺术养分；同时师从俄罗斯小提琴大师研习西洋乐理与演奏技法，成为学贯中西、兼具传统底蕴与国际视野的先行者。

宋飞介绍道，刘天华在艺术实践与革新层面开拓先河、成就斐然。刘天华率先将二胡、琵琶引入北京大学高等教育体系，彻底改变传统民乐口传心授、民间自娱的弱势处境，推动民族器乐正式迈入专业化学术殿堂。创作《病中吟》《良宵》《空山鸟语》《光明行》等十大二胡名曲及三首经典琵琶曲，每一部作品均兼具中式审美意境与西式创作巧思，成为传世民乐经典。同时，他深耕乐器改良，优化二胡形制、琴弦、琴弓设计，固定音高定弦，大幅提升二胡的音量、音准与表现力，推动二胡从民间伴奏乐器转型为独立独奏乐器。

宋飞讲述了刘天华为中国民乐走向世界而作出的卓越贡献。她指出，刘天华曾为京剧大师梅兰芳赴美演出唱腔记谱，助力中国戏曲走向国际舞台。此外，他还率先在北京面向外籍人士举办民族器乐独奏音乐会，1931年成为首位被德国高亭唱片公司录音的中国民族器乐演奏家，留存珍贵的民乐原声资料。面对当时“全盘西化”与“固守国粹”的两极思潮，刘天华创办国乐改进社，提出“取本土精粹、纳外来潮流”的革新理念，为近代中国民乐发展指明兼容并蓄的全新道路。

讲座现场，宋飞结合自身数十年演奏与研究经验，携手中国音乐学院青年学子现场演绎《月夜》《苦闷之讴》《闲居吟》《光明行》等经典曲目，以沉浸式演奏拆解作品内涵。她深度解读道，刘天华的作品兼具情志与风骨，《病中吟》倾诉乱世文人的苦闷彷徨与家国担当，《良宵》镌刻中式团圆的温润温情，《光明行》以首创的民乐进行曲节奏，传递民族奋进的坚定信念。其创作巧妙融合中式五声音阶的空灵意境与西式作曲技法的严谨结构，一唱三叹的传统韵律、虚实相生的东方审美，造就了跨越百年的艺术生命力。

现场演奏

谈及刘天华艺术道路的当代价值，宋飞表示，刘天华用一生践行的“扎根传统、开放包容、守正创新、心怀家国”的国乐道路，至今仍极具指导意义。新时代民族音乐发展，当延续其文化自觉与创新精神，坚守中华优秀传统文化根基，主动吸纳外来优秀艺术养分，实现传统民乐的创造性转化与创新性发展。

专题链接：“审美与人生”博雅美学系列讲座