2026年3月25日晚，由教务长办公室、北京大学美学与美育研究中心、哲学系、艺术学院联合举办的第二期博雅美学系列讲座在第二教学楼105教室开讲，北京舞蹈学院院长许锐以“中国舞蹈是中华文化传承发展的生动图景”为题作报告。

在本场讲座中，许锐从中华文明的源远流长、多元一体的文化格局、古今中西的融汇创新以及本土民族的文化自觉四个维度，深刻阐释了中国舞蹈作为独特文化载体，在记录历史、传承文明及构建国家文化形象中的核心价值。

许锐指出，中华文明具有突出的连续性，而中国舞蹈正是这一特性在身体维度的生动体现。不同于文字记载的静态历史，舞蹈是一种“活态传承”，它依赖于人的身体，贴近生命的本真。从甲骨文中的“舞”字与“巫”“无”的同源互通，到汉代“长袖善舞”的民俗共识，再到唐代“霓裳羽衣”的盛世气象，中国舞蹈以独特的身体语言填补了文字表达的边界，记录了中华民族源远流长的精神脉络。

讲座现场

许锐深入剖析了中国舞蹈所折射出的“多元一体”文化格局。他以费孝通先生的论断为引，通过“民族民间舞蹈集成”工程及唐代“十部乐”的历史实证，展示了中国舞蹈包容并蓄的特质。无论是西域乐舞与中原汉唐舞风的并存，还是当代舞剧《五星出东方》中不同文化元素的交融，都彰显中华文化“各美其美，美美与共”的智慧。

针对中国舞蹈的发展路径，许锐提出了中国舞蹈融汇古今中西的文化生命。他回顾了中国舞蹈对西方芭蕾的借鉴，以及《鱼美人》《红色娘子军》等经典作品在“洋为中用”过程中的探索。许锐认为，判断文化融合成功与否的标准，在于是否创造出具有生命力的“新的文化生命体”。从杨丽萍《雀之灵》对传统孔雀舞的当代重塑，到春晚舞蹈《锦鲤》利用威亚技术开创的视觉新形态，再到“人机共舞”的前沿探索，中国舞蹈始终在开放与包容中寻求突破。

许锐强调，中国舞蹈在开放融合的同时也坚守着“主体自觉”。无论是在吸收外来舞种时的“民族化”改造，还是在全球化语境下对传统文化的周期性回归，中国舞蹈始终保持着强烈的本土意识。这种自觉不仅体现在对传统题材的挖掘上，更体现在以中国审美范式影响世界舞蹈发展的自信中。

本次讲座不仅梳理了中国舞蹈的历史脉络与美学特征，更为理解中华文化的传承机制提供了崭新的视角。许锐总结道，中国舞蹈为我们提供了一个观测和认识中华文化传承发展的范例样本，启示着我们要在文化自觉的引导下，通过深入生活、扎根人民来坚持传统文化的根骨，通过提高自身的文化修养来提升艺术的眼界格局。唯有此，中国舞蹈才能站在新时代新起点上承接传统文化的优质基因，拥抱人类优秀文明成果，形成稳定的文化传承和演化方式，成为历史长河中永不磨灭的动人图景。

在交流互动环节中，现场师生积极提问，围绕技术与艺术的关系、大众审美提升的途径、AI与舞蹈的未来等话题展开讨论。许锐以细致而深刻的解答回应大家的提问，使在场师生受益匪浅。

专题链接：“审美与人生”博雅美学系列讲座